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MOTH067

“Pig” Limited Edition Vinyl 140g + Insert
Black Vinyl 140g + Insert

With The Farm, NYC renegades TVOD further polish their sharp, danceable brand of post-punk—driving basslines, punchy drums, and angular guitars with vocals that feel both detached and urgent. Drawing from underground influences while keeping a modern edge, these songs are gritty yet catchy, perfect for crowded venues and late-night sets. As a whole, the album is propelled by a restless momentum, all the while reflecting the creative chaos of Brooklyn’s distinctive music scene. Written partly on a farm in Neufchâtel-en-Bray (FR), the sophomore album draws parallel to a satirical commandment from George Orwell’s Animal Farm: “All animals are equal, but some animals are more equal than others.” To that effect, the album explores themes with regards to power, hypocrisy, and a society that feels increasingly absurd, TVOD poking fun at authority while capturing anger, tension, and the collective unease of today. As social contracts collapse and human tenacity becomes commodified, city dwellers long for a simpler, rural lifestyle—only to find that the rot has spread even to the furthest reaches of modern life.

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Avec The Farm, les renégats new-yorkais TVOD affinent davantage leur post-punk tranchant et dansant: des lignes de basse entraînantes, une batterie percutante et des guitares angulaires accompagnées de voix à la fois détachées et urgentes. Puisant dans des influences underground tout en gardant une touche moderne, ces nouvelles chansons sont brutes mais accrocheuses, parfaites pour les salles bondées et les sets de fin de soirée. Dans l'ensemble, l'album est propulsé par un élan incessant, tout en reflétant le chaos créatif distinct de la scène musicale de Brooklyn. Écrit en partie dans une ferme à Neufchâtel-en-Bray (FR), ce deuxième long jeu établit un parallèle avec un commandement satirique d’Animal Farm (ou La Ferme des animaux) de George Orwell: « Tous les animaux sont égaux, mais certains sont plus égaux que d'autres. » À cet égard, l'album explore des thèmes liés au pouvoir, à l'hypocrisie et à une société qui semble de plus en plus absurde. TVOD se moque de l'autorité tout en capturant la colère, la tension et le malaise collectif d'aujourd'hui. Alors que les tissus sociaux s'effondrent et que la ténacité humaine semble banalisée, les citadins aspirent à un mode de vie plus simple… mais découvrent que la pourriture s'étend même jusqu’aux régions rurales.

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MOTH065 / BELLA1711V

“Bubblegum Slushie” Special Edition Vinyl 140g + 4-Panel Insert
Black Vinyl 140g + 4-Panel Insert

With sophomore full-length Bingo!, La Sécurité have crafted yet another genuine and inspired collection of beautiful curiosities. Following up on their critically-acclaimed debut Stay Safe! (June 16th, 2023 via Mothland), the five-piece further implement polyrhythms, counter-intuitive chord changes, as well as subtle melodic and harmonic dissonance. The resulting forays into subversive pop are catchy and dancey, while also challenging the listener via eclectic, often edgy arrangements. The album sees the Montréal/Tiohtià:ke collective introduce even more elements from no wave, noise rock, and shoegaze to their signature alloy of bilingual “spring-loaded post-punk” (Post-Trash), all the while “channeling art punk and new wave into something jittery, confrontational, and irresistibly kinetic.” (Range) In turn, Bingo! (June 12th, 2026 via Bella Union & Mothland) aptly harnesses La Sécurité’s natural sound, which fuses calculated musical chaos and uncanny musicality in dealing a powerful and distinct barrage of decibels.

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Avec son deuxième long jeu Bingo!, La Sécurité propose une nouvelle collection d’atypies sonores intègres et inspirées. Fort du succès critique de Stay Safe! (16 juin 2023 via Mothland), le quintette continue de jouer dans la polyrythmie, les changements d'accords hardis, ainsi que dans les dissonances mélodiques et harmoniques. Il en résulte des incursions dans la pop subversive qui sont accrocheuses et dansantes, tout en défiant l'ordinaire à force d’arrangements éclectiques voire hasardeux. L'album voit le collectif montréalais introduire encore plus d'éléments de no wave, de noise rock et de shoegaze à leur alliage singulier de « post-punk à ressort » bilingue (Post-Trash), tout en « canalisant l'art punk et la new wave dans quelque chose de nerveux, de confrontant et d'irrésistiblement cinétique » (Range). À son tour, Bingo! (12 juin 2026 via Bella Union & Mothland) exploite parfaitement le son naturel de La Sécurité, fusionnant chaos musical calculé et musicalité excentrée en un barrage de décibels puissant et distinct.

MOTH063

“Canary Yellow” Special Edition Vinyl 140g
Black Vinyl 140g
&
Compact Disc

Atsuko Chiba come full-circle with the release of their self-titled fourth long-player, positively rethinking their sound while unearthing six idiosyncratic gems that resonate deeply with their experimental ethos. Each sprawling sonic essay is a world of its own, yet Atsuko Chiba (April 24th, 2026 via Mothland) remains iridescently cohesive, putting on display an a-priori array of polychromatic sounds. Drawing inspiration from visionary artists such as Mark Lanegan, Beak>, Talk Talk, Can, or Portishead, the five-piece offer 32 minutes of ethereal exploration. Though the Montréal outfit have been introducing more and more singing with every release, their namesake sees Atsuko Chiba further wield vocals as a means to delve into their intrinsic meta. And with this introspection comes a lyrical universe that coexists effortlessly with wildly evocative soundscapes. Atsuko Chiba is all at once a gritty post-rock epic and an intimate hymn to self-discovery, made possible by creativity, but even more so by collective self-reflection.

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Avec la sortie de son quatrième long-jeu éponyme, Atsuko Chiba boucle la boucle, revoyant de long en large sa palette sonore, déterrant six artéfacts idiosyncratiques qui résonnent profondément avec l’éthos expérimental du groupe. Bien que chaque essai tentaculaire soit un tableau iridescent en lui-même, le long jeu Atsuko Chiba (24 avril 2026 via Mothland) demeure cohérent, affichant un éventail de sons polychromatiques d’une grande connectivité. S'inspirant d'artistes visionnaires tel.le.s que Mark Lanegan, Beak>, Talk Talk, Can ou Portishead, le quintette propose ici 32 minutes d'exploration éthérée. Bien que les montréalais aient introduit toujours plus de chant de sortie en sortie, leur ouvrage homonyme voit Atsuko Chiba déployer encore davantage les voix comme moyen de plonger dans leur méta intrinsèque. Et avec cette introspection arrive un univers lyrique qui coexiste harmonieusement avec des paysages instrumentaux on-ne-peut-plus évocateurs. Atsuko Chiba est donc à la fois une épopée post-rock casse-cou et un hymne intime à la découverte de soi.

MOTH062

“Drip” Special Edition Vinyl 140g
Black Vinyl 140g

Spiritual Content, the fourth full-length from pop alchemists Sunglaciers (Calgary, AB), explores modern day life through allegorical songwriting elevated by genuine melodies, resolute arrangements, and stylish production. Its nine haptic songs capture fleeting yet endearing moments in time, their narrative bent, twisted, and distorted into highly evocative musical pieces. Along its flashing 35 minutes of indie-rock-via-post-punk, expansive soundscapes play like a timeless psychedelic sequence where grooves dance in and out, awaking feelings of wonder, while also triggering emotions akin to bewilderment or alienation. All at once, supple and brash, poetic and defiant, Spiritual Content (March 27th, 2026 via Mothland) is a postmodern take on art pop that does well to sanctify the vulnerability of indie rock, while also embracing the complex dystopia of punk. RIYL: Wire, Beak>, Talking Heads, Yo La Tengo, etc.

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Spiritual Content, le quatrième album complet des alchimistes de la pop Sunglaciers (Calgary, AB), explore la vie moderne à travers une écriture allégorique rehaussée de mélodies sincères, d’arrangements éloquents et d’une production stylisée. Ses neuf chansons haptiques capturent des moments fugaces mais d’une grande portée, leur récit revu et distordu en pièces musicales des plus évocatrices. Au fil de ses 35 minutes fusionnant indie rock et post-punk, des paysages sonores expansifs se déploient comme une séquence psychédélique intemporelle où les cadences viennent et vont, suscitant l’émerveillement, tout en déclenchant des émotions s'apparentant à la perplexité ou à l'aliénation. Tout à la fois souple et effronté, poétique et provocateur, Spiritual Content (27 mars 2026 via Mothland) propose une vision postmoderne de l'art pop, cherchant à sanctifier la vulnérabilité de l'indie rock, tout en embrassant la dystopie complexe du punk. RIYL: Wire, Beak>, Talking Heads, Yo La Tengo, etc.