MOTH067

“Pig” Limited Edition Vinyl 140g + Insert
Black Vinyl 140g + Insert

With The Farm, NYC renegades TVOD further polish their sharp, danceable brand of post-punk—driving basslines, punchy drums, and angular guitars with vocals that feel both detached and urgent. Drawing from underground influences while keeping a modern edge, these songs are gritty yet catchy, perfect for crowded venues and late-night sets. As a whole, the album is propelled by a restless momentum, all the while reflecting the creative chaos of Brooklyn’s distinctive music scene. Written partly on a farm in Neufchâtel-en-Bray (FR), the sophomore album draws parallel to a satirical commandment from George Orwell’s Animal Farm: “All animals are equal, but some animals are more equal than others.” To that effect, the album explores themes with regards to power, hypocrisy, and a society that feels increasingly absurd, TVOD poking fun at authority while capturing anger, tension, and the collective unease of today. As social contracts collapse and human tenacity becomes commodified, city dwellers long for a simpler, rural lifestyle—only to find that the rot has spread even to the furthest reaches of modern life.

***

Avec The Farm, les renégats new-yorkais TVOD affinent davantage leur post-punk tranchant et dansant: des lignes de basse entraînantes, une batterie percutante et des guitares angulaires accompagnées de voix à la fois détachées et urgentes. Puisant dans des influences underground tout en gardant une touche moderne, ces nouvelles chansons sont brutes mais accrocheuses, parfaites pour les salles bondées et les sets de fin de soirée. Dans l'ensemble, l'album est propulsé par un élan incessant, tout en reflétant le chaos créatif distinct de la scène musicale de Brooklyn. Écrit en partie dans une ferme à Neufchâtel-en-Bray (FR), ce deuxième long jeu établit un parallèle avec un commandement satirique d’Animal Farm (ou La Ferme des animaux) de George Orwell: « Tous les animaux sont égaux, mais certains sont plus égaux que d'autres. » À cet égard, l'album explore des thèmes liés au pouvoir, à l'hypocrisie et à une société qui semble de plus en plus absurde. TVOD se moque de l'autorité tout en capturant la colère, la tension et le malaise collectif d'aujourd'hui. Alors que les tissus sociaux s'effondrent et que la ténacité humaine semble banalisée, les citadins aspirent à un mode de vie plus simple… mais découvrent que la pourriture s'étend même jusqu’aux régions rurales.

Pre-Order – Shipping in late-January 2027
Pré-commande – Envoi à la fin janvier 2027

MOTH069

“GREED GREEN” Limited Edition Vinyl 140g + Insert (Edition of 150)
Black Vinyl 140g + Insert (Edition of 150)

BALACLAVA’s debut full-length, MONEY GLITCH, was creatively vomited in response to its surroundings. It is loud, in-your-face, deliberately obnoxious… yet highly melodic and full of hooks. Gritty, short, and to the point, its songs—some that you can sweat to, some that you can cry to—never overstay their welcome. It’s 28 minutes of new wave-infused lo-fi punk flush with candied synthetic leads, grainy in-the-red guitars, grimey bass riffs, hammer-struck drums, and delay-drenched vocals. Though its aura might hint at witty detachment, MONEY GLITCH actually explores a deep range of personal and existential themes. Willfully, singer-songwriter, multi-instrumentalist, and producer Jonathan Dylan Joyce engages with a plethora of thorny subjects, poking at the complexities of human relationships and emotional hardship, juxtaposing begrimed NYC-informed storytelling and often abstruse character-driven narratives with introspective reflections on depression, addiction, escapism, morality, and spirituality. In turn, the lyrics possess a raw, visceral, and often jarring quality, characterized by a tone that shifts between conversational nonchalance and surreal melancholy.

***

MONEY GLITCH, le premier long jeu de BALACLAVA, est une création vomie en réaction à son environnement. C’est un disque à hauts décibels, percutant et délibérément odieux… mais extrêmement mélodique et truffé de lignes accrocheuses. Bruts, courts et allant droit au but, ses morceaux – certains sur lesquels on peut suer, d’autres sur lesquels on peut se lamenter – ne s’éternisent jamais. C'est 28 minutes de punk lo-fi teinté de new wave, rempli de lignes de synthé saccharifères, de guitares craquant dans le rouge, de lignes de basse crasseuses, de batterie martelée et de voix saturées de délai. Malgré son aura qui suggère un certain détachement, MONEY GLITCH explore un large éventail de thèmes personnels et existentiels. De plein gré, l'auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et réalisateur Jonathan Dylan Joyce s'attaque à une myriade de sujets épineux, fourrageant dans la complexité des relations humaines et des épreuves émotionnelles, juxtaposant une narration crasseuse inspirée de NYC et des récits abstrus à des réflexions introspectives sur la dépression, l'addiction, l'échappatoire, la morale et la spiritualité. En retour, les paroles possèdent une qualité brute, viscérale et souvent déroutante, caractérisée par un ton qui oscille entre nonchalance conversationnelle et mélancolie surréaliste.

MOTH068 / CMR025
Black Vinyl 7”

Lemongrab's new 7-inch, Another Kind of Freedom, is a cranky yet uplifting patchwork of songs, each track willy-nelly pulling its corner of the blanket, yet harmoniously sharing that same cover of punk sensibilities and politics. Over a crisp 12m41s, these four stylistically diverse songs eloquently question belief systems, leading to, both hollered existential angst and witty social commentary. While “Pay to Play” peevishly highlights the music industry’s lack of interest in providing liveable wages for the artists it depends on, krautrock-flavoured “Necessary Condition” denounces tendencies to distract ourselves with superficial non-sense when the world starts crumbling around us. “Yoko” cleverly decenters the male ego as the measure of experience with tongue-in-cheek lyrics and Delta 5-reminiscent grooves. Finally, “No Receipt” sees Lemongrab employ a hybrid country-punk formula, poking fun at the hardships of navigating a romantic partnership and sardonically revealing that the notion of a couple as we know it is yet another capitalist trap. 

***

Le nouveau 45 tours de Lemongrab, Another Kind of Freedom, est un amalgame grincheux mais grisant, quatre morceaux saugrenus tirant chacun leur coin de la couverture, tout en partageant ce même abri punk voire politique. Au long de 12 minutes et 41 secondes percutantes, ses chansons stylistiquement diverses questionnent avec éloquence le statu quo, oscillant entre angoisse existentielle beuglée et commentaire social à l’esprit fin. Alors que “Pay to Play” dénonce l'industrie musicale, laquelle ne cherche d’aucune façon à offrir des salaires décents aux artistes dont elle dépend, les effluves krautrock de “Necessary Condition” traitent, elles, de notre tendance à nous distraire avec des absurdités superficielles même si le monde semble s'effondrer autour de nous. L’astucieuse “Yoko” décentre l'ego masculin en tant que mesure de l'expérience avec des paroles ironiques et des grooves rappelant Delta 5. Enfin, “No Receipt” voit Lemongrab employer une formule hybride country-punk pour se moquer des relations amoureuses périlleuses tout en révélant de manière sardonique que la notion de couple telle que nous la connaissons aujourd’hui n’est en fait qu’un autre piège capitaliste.

MOTH066

"Provenance" Limited Edition Vinyl 140g + Insert
Black Vinyl 140g + Insert

Truck Violence's sophomore full-length record, The weathervane is my body (June 26th, 2026 via The Flenser & Mothland), is an attempt to answer, an attempt at conciliation through refusal. The weathervane is my body is a continuation, an expansion, a further scribbling together of that angry statement of purpose that is their debut album, aptly titled Violence. Rooted in the noise rock and post-hardcore traditions, and steeped in a DIY ethic that runs deep in Canadian underground culture, the record is uncompromising in its refusal to be anything other than what it is: immediate, self-determined, and built entirely by the hands that imagined it. Highly recommended to fans of Show Me the Body, Chat Pile or The Chariot.

***

Le deuxième long jeu de Truck Violence, The weathervane is my body (26 juin 2026 via The Flenser & Mothland), cherche une réponse, une tentative de conciliation par le refus. The weathervane is my body est une continuation, une expansion, un griffonnage supplémentaire de cette déclaration colérique de dessein qu'est leur premier album, justement intitulé Violence. Enraciné dans les traditions noise rock et post-hardcore, et imprégné d'une éthique DIY profondément ancrée dans la culture underground canadienne, l'album est intransigeant dans son refus d'être tout autre chose que ce qu'il est: immédiat, autodéterminé et entièrement construit par les esprits qui l'ont imaginé. Recommandé aux fans de Show Me The Body, Chat Pile ou The Chariot.